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文案：易幸

编辑：南枫

如今的国产剧市场，年代题材已经成为当之无愧的“一哥”。无论是演员还是导演，都要已经将年代剧视为冲击大奖的跳板。

而说到年代剧，话语权最高的当然是央视。

多的不说，《父母爱情》、《山海情》、《觉醒年代》还有《人世间》，光是四部就已经给年代大类下的各个小分支树立了标杆。

无论是爱情、扶贫、革命或是现实主义，央视打了样就坐等挑战者敲响大门。

如今央视又放出一部年代大剧《梦中的那片海》。

眼看着《我们的日子》、《情满九道湾》等作品接连扑街，《梦中的那片海》受到了央视同题材作品可望不可即的排面。

当下剧情已经过了整部剧的三分之一，从人物关系来看，导演显然将其归到了“爱情”的小类里。

这场粉丝的狂欢盛宴直接掀起了全网的热度高潮，真的像吹的那么好吗？

只能说没有对比就没有伤害，看过《父母爱情》再看《梦中的那片海》，差距了然。

有年代感最关键的是——

有人味。

这是年代剧的第一关。无论是房间、街道、还是服装，都要有人住过、走过、穿过的感觉。

这是表面功夫，但对于年代剧来说就如同是为观众铺的路。路平坦开阔观众就越走越顺，可一旦崎岖坎坷观众可能连下脚的欲望都没有。

《父母爱情》在这方面做的功夫是非常足的，毕竟正午阳光的实力不是盖的。

女主安杰（梅婷饰）穿得板板正正与家庭背景和性格极为相符，而男主江德福（郭涛饰）穿得就非常随意，甚至他的每套服装都能勾起观众满满的回忆。

洗得发黄的衬衫，领子更黄，里面“老头背心”在衬衫上印出了明显的痕迹。

军装都已经不是常见的“蓝”了，明显洗得发白，而且早就不硬挺，忒在身上皱皱巴巴，甚至袖子还有点埋汰。

每个房间里的布局极为讲究，一看就是旧物件。

俩人新婚时期，枕巾明显很新，可被褥都洗得发黄，加上年代感十足的睡衣，这谁能看出来是现代拍出来的电视剧。

细节到所有人物，只要出镜就算没有台词，穿的衣服也必须符合身份，而且没有一个穿的是崭新的，就算服装体面也充满了年代感。

桌上的菜也毫不避讳地展现在镜头前，甚至桌上的酒瓶都没有一丝违和感。

很难不怀疑拍完这场戏，大家直接围在桌前开饭了。

而《梦中的那片海》在服化道方面竟然还有宣传特辑，整体来看，服化道倒是有点“人味”，但不多。

整部剧演员与布景就像是两个世界的物种，有种谁也不认识谁的感觉。明明就是年代特有的，可偏没有年代感。这些人在里面就像是玩“沉浸式密室”一般。

演员本身就没有那味，再加上布景一眼看上去就很新，他们在里面有点像“我逛景区”的意思。

对于年代戏来说，吃饭是最能体现人物特点，展现生活气息的桥段。《父母爱情》里就有不少各种人际关系的吃饭场合，就连没有一句台词的配角作背景板都在一口一口吃。

到了《梦中的那片海》，坐在饭桌上就是唠，能捞起来吃几口的戏就那么两段，大部分都是拿着筷子豁楞豁楞就出一张嘴在那说。

主角们当兵入伍，就像是大学生军训一样。

单杠做七十个，一点汗没出、脖子连劲都不用给，跳下来一点大气不喘。刚拼死拼活拉练完，一天训练下来跑完还往地上一坐，袖子一点灰没粘还穿戴整齐，领子也依旧雪白，说话依旧铿锵有力、嘴型一样用力。

你们在这玩过家家呢。

对于年代剧来说，服化道究竟有多重要？

不同的场景对同一个演员的影响也各有不同。《梦中的那片海》女四肖艳秋扮演者张龄心演技就不错。

可在新剧里现代化妆容、崭新的衣服，加上后面一眼假的背景道具，光看这静态剧照对比就非常明显了。

其实在立意上，《梦中的那片海》要比《父母爱情》高得多。

讲述一代人在时代浪潮下的命运起伏，青梅竹马相互扶持共同迈向成功的人生，这不比家庭伦理香？可实际的剧情发展，就像是“买家秀”，什么高考、入伍还有追梦，全都是爱情的背景板。

女二：男二第一眼就被迷得神魂颠倒，男主见了一面做梦都是她的脸，男四霸道总裁式罩着她。

对，你没看错，这是女二不是女主。

男主帮好哥们男二找女神，结果找到了成了自己的女朋友。明知道男主与女二在一起，男二依旧发起猛烈攻势，还有其他人爱慕女二。

同时女主又和男二家境相配，被安排相亲。另一边男三女三在一起后，男四女四又产生了暧昧情愫。

一句话总结：偶像剧大杂烩。

同样是讲爱情，为什么《父母爱情》就能获得如此高的口碑呢？

但从剧情的层面来讲，《父母爱情》的“爱情”不是用嘴说的，而是在人物之间的互动相处中自然而然流露出来。

他们没有小三插足、几男追一女，剧里群像非常饱满，每个人单拎出来都能讲一篇完整的故事。

细水长流的爱情，柴米油盐的生活，通过追剧观众能够深切感受到每个角色的不同的情感。

用相处体现爱情，而不是用谈恋爱填满剧情。

如果所有人都在谈恋爱，那么只能说明编剧功力不行，除了恋爱不知道该如何体现年代剧的真正意义。

拿下两个飞天、一个白玉兰，《父母爱情》里几乎是全员演技高光。就算是如今再回忆起来，各个配角形象也生动鲜活让人记忆犹新。

梅婷和郭涛相差八岁，却没有丝毫的违和感。无论是年轻、壮年还是老年，举手投足间都是年龄该有的架势，两人站在一起，不需要任何台词都是一出戏。

不过我认为最让人惊喜的其实是饰演男主妹妹江德华的刘琳。她简直就是把自己的形象包袱直接撕碎了扔地上，还得踩两脚。

村姑形象、斤斤计较的小眼神拿捏得极其到位，甚至可以直接演绎瞬间变脸、一秒热泪盈眶。她的表演在整个年代剧市场中都算是教科书式演技。

其实将《梦中的那片海》里的青年演员与这些实力派作对比，有些不公平。

所以在这不把二者相比较，毕竟真的没得比。不过单看剧里演员的演技，就算是放在小甜剧里都是会被骂上天的程度。

扛剧大男主肖战，表情过于夸张（尤其是口型），台词一个字一个字蹦，用话剧的表演形式来演电视剧，完全没有一点代入感。

或许是太想演好，肖战全程用力过猛。只要有一点点情绪的戏份，随手一截图都没眼看，没了演技也没了颜值。

夸张的表情再加上大瞪眼，这演技别说和戏骨比，就算是和同龄青年演员PK也会完败。

央视大饼，男一号演成这样真的说不过去。我想就算是理智粉也没眼看。

实力不够瞪眼来凑，本来就不是科班出身急于转型，就算是饼喂到嘴边也是食之无味吧。

配角也都没好到哪去。

如果能有个老戏骨带着青年演员演或许效果会更好一点，这些青年演员既没有生活体验，又演技不行进入不了角色。

“万人迷”女二颜值演技都平平无奇还没有氛围烘托，老戏骨戏份不多根本施展不开拳脚。

尤其是男二，升到了排长，没有一点气势、军装穿得邋里邋遢、军姿还没有群演站得合格，说话更是摇头晃脑就像是参加军训的大学生。

不求演得多么炸裂，至少像个样吧。

对于电视剧来说路人盘要比粉丝群体大得多，要想获得好口碑就要拿实力说话。没有演技硬塞资源只会让口碑更加堪忧，内娱明星很多、好演员也不是没有。

如果你出道不久演的是小作品，观众可能会手下留情，可剧里都是三十多岁的演员，上星央视演成这样还好意思大肆宣传。

这不就露馅了吗。

锅不能一个人背，《梦中的那片海》从制作上就与央视给的排面不对等，口碑两极分化也算是在预料之内了。

尊重是相互的，如果从剧情都服化道再到演技没有任何看点，甚至能够感受到满屏的敷衍，观众在花费了时间精力投入其中后，也有吐槽的权力吧。

有好剧作对比，新的作品压力会比较大，不过也正是如此国产剧市场才会向前发展。

对于一部电视剧来说，制作班底耗费的心血会在每一帧传递给观众，演员自己的磨砺通过一个眼神就足以证明。

所以年代剧，无论是对导演编剧还是演员，都算是一块试金石，没点真本事就要做好被“炮轰”的准备咯。

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