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当影视剧市场不断发展，对质量要求颇高的年代题材反而成为了无人能敌的“一哥”。

剧迷人尽皆知的当然是充斥着年代剧的国产剧市场，然而在电影市场其实也早已被年代题材包围了。

除开《我和我的祖国》、《八佰》等主旋律大片，其他题材只要票房特度一路飙升的，几乎都与年代沾了点边。

比如老谋子的《悬崖之上》、邓超彭于晏的《乘风破浪》、张小斐一战封神的《你好，李焕英》，以及《让子弹飞》和《夏洛特烦恼》。

当然也包括待播电影《志愿军：雄兵出击》、《我爱你！》等等。

年代题材之所以会成为电影制片方的首选，主要原因有两点。

其一，故事好讲、拍起来好看。

用两个小时为观众创造一个小世界，年代感能让多数人更加感同身受，煽情比较容易，同时年代感特有的滤镜也能在视觉上让观众深深入戏。

其二，演员有较大的发挥空间。

在大荧幕上演员的每一个微表情都会拉扯观众的视觉神经，年代故事片给了演员更大的发挥空间，更多体现演技的高光片段。

这两点做得越到位，票房就会越高，口碑也会随之走高。

当然只要有一项掉线，那么也会影响整体观影效果，毕竟大荧幕可是会成倍放大作品的各种细节。

在《长津湖》系列大获全胜后，大家更是铆足了劲想要在这块肥美大蛋糕中分得哪怕一角，只要拍好了回报就是盆满钵满。

陈凯歌更是看到了此题材的红利，又官宣了《志愿军：雄兵出击》。就在大家翘首以待这部影片的到来时，积压片《少年时代》定档了。

该片原名《尘埃里开花》，自2019年起开拍，跨越了整整3年有余才能获得上映的机会，空降定档让不少影迷惊喜。

只不过点开评论区，还未上映就已经唱衰声一片。

仔细一看演员表，这年代片咋还找了这么多“爱豆”来演，真的一个中生代实力派都没有，这简直要笑掉大牙了吧？

《少年时代》改编自陈凯歌的高口碑大作《少年凯歌》，小说情节当然就是他成为著名导演前 的生活思想总结，把自己曾经历的一幕幕写进小说，如今又搬上了大荧幕。

单说这部影片，无论是文艺风格还是剧情把握几乎无人能比陈凯歌更能拍好。

编剧石一枫，二十多年前就已经是北大文学硕士，虽然是第一次做编剧，可也应该能将文艺片剧本改编得比较有看点。

预告不到一分钟，从技术层面来看，《少年时代》绝对能在电影市场拔得头筹。

短片将矛盾点融合到一起，虽然饱和度较低但是年代氛围也营造得比较到位，尤其是光影运用、明暗对比，静态的画面观众却也能感受到人物身上的神秘感。

人物的动静结合也放大到了极致。

男二顾新桅（陈飞宇饰）默默地站在窗边，大风呼啸将桌上的纸稿吹飞掉落满地，只有桌上一盏昏黄的灯光发亮。他没有说一句话，可飞舞的窗帘、哗哗作响的书页好像在喧嚣着。

如果演员的气势能足一些、身姿更挺拔一点，画面就更绝了。

虽然画面泛白、饱和度不高，可还是能感觉到陈凯歌惯用对色彩隐隐的碰撞。

比如画面中的两个人，穿着白色背心深蓝裤子与红白斑点连衣裙，背景是红砖墙和满墙绿色爬山虎。

人景融合的画面也非常养眼，镜头拉远，渺小的人在堆满了书本的地上穿梭，昏黄的灯光让前后二人一明一暗，窗外是明亮的淡绿。

不可否认的是，陈凯歌作为第五代导演中的扛把子之一，在拍摄年代文艺片这方面，其实并没有太大的挑战性。

从预告我们就能感受到呼之欲出的浓烈个人色彩。他最擅长的手法和拍摄思路在这短短的两分钟里发挥得淋漓尽致，内容的隐喻批判也穿插了全文。

只是，矛盾冲突的叠加并不能代表影片的质量，对他来说，剪个好看的预告太容易了。

而且就短片的含量来看，男二陈飞宇远远比男主刘昊然更加抢眼。

一分钟里陈飞宇的正脸镜头比刘昊然多得多，而且就算是两个人同框出镜，刘昊然仿佛也只是陪衬的作用。

比如男主向男二借书的桥段，虽然是男主先出镜开口，可重点却放在了男二身上。还有二人一起扛东西，镜头的摆放明显偏向男二，卡在男二背上重物那一瞬间。

观众的眼睛是雪亮的，这谁是男主谁是男二傻傻分不清楚啊。

当然，既然是“少年凯歌”让自己儿子出演没问题，就算给他加戏也完全没毛病。可为何占二番位置却给了疑似男一号的戏份呢？

其实陈飞宇如今的咖位根本撑不起一番的位置，无论是人气热度或是实力，以男一号的身份拍电影，票房号召力恐怕不太行，《倒数说爱你》扑上天就已经说明问题了。

再看《我和我的祖国》单元和《志愿军：雄兵出击》，很难不被怀疑这是要强捧自己儿子。

捧儿子没问题，如果让观众自己掏钱当大冤种就有点说不过去了吧。

手法再好、氛围感再足也都是表面功夫，能看出无论是题材还是制作都给了演员最大的优势，不用过于精湛只要稍微给点力，那必定是好评一片。

本来点开演员表我就两眼一黑，仔细一看预告，更是无话可说了。刘昊然、陈飞宇、张雪迎、文淇，还有一个实打实的idol。

因为刘昊然的镜头不算多，大部分都是“傻笑”太多的演技看不出来，不过与陈飞宇同框，表现力还是更强一些，也更松弛一点。

而陈飞宇在需要展现演技的桥段里，只能说有点难评。

其实在营造氛围感不需要任何情绪的镜头里，陈飞宇的脸还是比较抗打的，毕竟年轻还有些少年感。

可情绪一上来，就只能用一双眯缝的“死鱼眼”顶着对方，这里“阿瑟”真的与陈凯歌太像了，人物越气观众越想乐。

因为无法用细微表情变化来刻画角色内心的情绪变化，所以只能用要么冰块脸、死鱼眼，要么夸张大幅度来表演。

在预告的最后，陈飞宇落泪的画面一度被粉丝单独做成动图全网宣传。能放到短片末尾，也肯定是最高光最能展现演技的。

这一滴泪确实掉出来了，只不过一滴落完眼睛里一点水花都没有，甚至眼眶都没红，如果这段哭戏是整部电影最能放到预告压轴的片段，那这部影片的整体水平可想而知。

张雪迎在戏中坐在刘昊然病床前仅有的几句台词，嘴型比较用力，不过台词也算是清晰，无功无过的表演没准还能成为整部电影演技最好的。

其实在我看来文淇的演技和颜值都比较适合文艺片，但是作为台湾省演员，长相确实与年代味十足的打扮不太搭。

她的五官比较适合小众文艺作品，或者强势精英打扮，被刻意涂黑、搬上土气的年代妆造，也并没有生长在内地的“土妞”感觉。

观众的感觉比较一致，作为女二与陈飞宇对手戏多，预告中的镜头也比女主多，台词部分也并不清晰。不少人反馈预告中她的口音非常奇怪，跟其他演员明显不是一个地区的。

除此之外，这部年代片竟然还有一个唱跳出身的idol赵小棠。她在唱跳方面业务能力非常抗打，在选秀综艺中毫无疑问前十出道，可在演戏这方面，无论是颜值还是演技都不太能打。

赵小棠还曾与陈飞宇合作《倒数说爱你》，与主演走红毯时因摔倒引起了部分网友热议。

《少年时代》属于几年前的合作了，看来以后很有可能还会出演陈飞宇的其他作品，只不过《倒数说爱你》中她的演技就不太可观，几年前就跟别说了。

一部电影，调起这么高，却没有任何一位中生代一线来拉演技，这年代片全是流量演员，“爱豆”开会还能看吗。

几个人凑一块就能拍成院线电影，现在国产片都能这么玩了？

一般预告会把最精彩的部分剪出来，然而就是这不到两分钟的短片，这些演员的表现也并没有多出彩。

难道观众的钱就这么好挣？

其实流量演员出演年代题材，无论是电视剧还是国产片都已经不是什么新鲜事，像《长津湖》这种真的靠演技连女主就只有一个镜头的恐怕真的要“绝迹”了。

通过预告就给影视剧画上叉号并不公平，只不过还未上映这种阵容还要全网吹，对观众来说就公平吗。

跪求各位导演，观众的命也是命，这年代片至少还得要来个实力派撑撑场吧。

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