失眠音乐催眠曲》是一首来自日本的催眠曲，由铃木达央作词作曲，铃木达央演唱。该曲收录于铃木达央2007年发行的专辑《revolutionsofthedead-up！(我的。这首歌曲是铃木达央在电影《海街日记：花与爱丽丝的冒险之旅。该曲获得第44届日本唱片大奖最佳单曲奖。同时，该曲曲也是铃木达央第一次在日本公开演唱。这首歌曲的mv也是铃木达央首次在日本公开演出。该曲在日本上映后，获得了观众的一致好评。

当我们在钢筋水泥的包围下忙碌一整天，疲惫的心无处安放；

当我们在生活的琐碎、荒唐中无奈挣扎，栖栖遑遑；

当我们在焦虑中辗转反侧、夜不能眠，突然emo，

你或许需要一味治愈的良方：

著名音乐家陈立，带你聆听一曲为“催眠”而写的传世之作。

陈立，出身音乐世家，自幼受音乐熏陶，具有深厚的音乐底蕴，对西方古典音乐有广泛而深入的研究，致力于古典音乐文化传播。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章千余篇，被国内多所大学聘为客座教授。

在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。

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饱受失眠困扰的伯爵

1741 年，俄国驻德国德累斯顿的公使凯瑟林伯爵因长期身体衰弱，患上了严重的失眠症，整夜无法入睡，

于是他请德国当时非常著名的羽管键琴演奏家约翰· 哥德堡每晚来为他演奏一些音乐，以驱除无法入眠的烦恼。

偶尔一两天还可以，天天如此，哥德堡就明显感到能够为公使演奏的曲目不够了。

所幸的是，哥德堡是德国伟大的作曲家巴赫的学生。

哥德堡灵机一动，便想请他的老师帮忙，专门为公使创作一些利于放松精神，有助于睡眠的音乐。

不要小看音乐的作用。

有人认为，声音的频率和节奏，会引起人体组织细胞和谐共振，直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。

当人处在悦耳的音乐环境中时，优美的旋律可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能，促使人体分泌出一种有利健康的活性物质。

所以欣赏优美的音乐，可以使人的精神获得极大的放松。

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西方音乐之父——巴赫

巴赫

鉴于创作的乐曲是为了催眠，巴赫认为最好用变奏曲的形式。

巴赫是大家非常熟悉的伟大作曲家。他一生作品数量繁多，被尊称为“西方音乐之父”。

巴赫具有人道主义的崇高信念，他的音乐生气勃勃，富有浓郁的人情味，从不同角度、用不同的形象反映了18 世纪德国市民之中的人文主义思想。

当贝多芬第一次看到巴赫的作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪，是大海！”

这句话是个双关语，一是贝多芬感叹巴赫音乐的浩瀚，二是巴赫名字的德文，是“小溪”的意思。

人们将巴赫、贝多芬、勃拉姆斯合称为“三B”， 因为这三位伟大的德国作曲家姓氏的第一个字母都是B。

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为催眠而作的“变奏曲”

说回巴赫为凯瑟林伯爵所作的这曲子，采用的是变奏曲形式。

变奏曲是音乐的一种体裁，是根据一个主题旋律来进行变奏，其中有对曲调的变奏，也有对节奏的变奏。

巴赫创作的这首变奏曲，是为两层键盘的羽管键琴而作。

巴赫曾给它起了个很长的名字，全称是“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”。

说到这里，就要向读者介绍一下曲名里提到的乐器——羽管键琴。

羽管键琴

羽管键琴是早于钢琴出现的一种键盘乐器，在巴洛克时期最为流行。

羽管键琴并不像今天的钢琴这样，有着洪亮的音响、宽广的音域和变化丰富的音色。

羽管键琴是利用飞禽的羽毛管拨奏琴弦出声，因此声音比较清脆细弱。

巴赫的这首变奏曲，全曲由三十二段组成。

在这部恢弘的变奏曲中，巴赫所选用的主题叫“咏叹调”，这是一种庄重尊贵的萨拉班德舞曲。

随后的旋律都是由这段旋律变奏而来。

变奏曲的最后一段，也即第三十二段，在经过前面三十段变奏后，和缓、平静地回到音乐最开始的主题。

但这次的再现，与第一段的主题有所不同，它已经变得非常丰富和复杂了。

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报酬是一只装满一百枚金币的金杯

这首乐曲创作完成之后，每当伯爵夜晚难眠，他都会对乐师哥德堡说：

“亲爱的哥德堡，请为我演奏一些变奏曲吧！”

从那以后，伯爵便称这首乐曲为“哥德堡变奏曲”，并总是伴着哥德堡的琴声安然入眠。

作曲家巴赫因这首乐曲获得了丰厚的报酬—— 伯爵赠予他一只装满一百枚金币的金杯。

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚年创作的著名键盘音乐作品。

《哥德堡变奏曲》

这首作品虽然非常有名，但对一般听众来说，还是有些难懂。

其实没关系，本来这就是专门为伯爵而写的催眠曲，并没有什么深刻的内涵。

听音乐时，只要能有一种平心静气的感觉就好。

当然，若能像伯爵一样安然入睡，那不是更好了吗？

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另一首传世之作

除了《哥德堡变奏曲》，巴赫最广为人知的作品可能要数《G 弦上的咏叹调》。

最初这首乐曲并不是小提琴曲，而是巴赫《第三乐队组曲》中的第二乐章。

组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，由各自独立的不同乐曲组合而成。

巴洛克时期的古典组曲，一般由库朗特、加沃特、布雷、吉格等曾经流行于法国、德国、英国等国的各种民间舞曲组成，

但后来这些舞曲渐渐地失去了舞蹈伴奏的功能，变成一种纯粹的听觉艺术形式。

巴赫的乐队组曲，显示了当时流行于欧洲的法国式庄重、典雅的曲风。

《第三乐队组曲》的第二乐章是一首咏叹调。

咏叹调（Aria）的词义是“曲调”，它是17 世纪末随着歌剧的迅速发展而产生的一种富有感情色彩的音乐表现形式。

除歌剧外，一些歌唱性较强的器乐作品也可以称为咏叹调。

《第三乐队组曲》中的这首咏叹调音乐情绪舒缓，旋律优美如歌。

后来，德国著名小提琴家威廉密对巴赫《第三乐队组曲》的第二乐章做了改编。

威廉密在改编时，为了让全曲音色统一，同时展现小提琴的技巧，便将整首乐曲的旋律都设定在小提琴的G 弦上来演奏，因此这首乐曲便得名“G 弦上的咏叹调”。

小提琴有四条琴弦，从低到高依次是G、D、A、E，G 弦是音调最低的一条琴弦。

《G 弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，以及小提琴G 弦所特有的浑厚、丰满的音色，成为备受小提琴演奏家喜爱的曲目。

当今世界上听过《G 弦上的咏叹调》的听众远比欣赏过原作，即巴赫《第三乐队组曲》的人要多，很多人甚至都不知道巴赫的这部乐队组曲。

著名音乐评论家陈立先生邀你赴一场穿越时空的音乐之旅。

在这本书里，陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事，呈现出一幅幅优美的“音乐画卷”，串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书，就可以回顾西方音乐史上的流金岁月，聆听触动过无数人的经典旋律。即使你对古典音乐知之甚少，也能畅游其中。